12/11/2009

Time for Action!!! - Dic '09


Cocktail de ritmos negros e himnos Mods a partir de la 7:30 en la Col. Balbuena.

Se acabo lo que se dio, y este año se nos va escurriendo entre las manos. Fin de año, un buen pretexto para reunirse con los amigos y escuchar los mejores discos en el mejor ambiente.

La casi tradicional fiesta de fin de año de El Clan (pese a que el club solo cuenta un año de existencia venimos haciendo fiesta desde hace mas cuatro años) se llevara a cabo en el Oriente de la ciudad, en el Billar "El Sótano" ubicado en Calz. Ignacio Zaragoza 161 esquina con Manuel Rivera. Esto es muy cerca de la estación del Metro Balbuena. Empezamos temprano a las 7:30 y veremos hasta donde nos lleva la noche.

Festejamos entre amigos y en familia, con nuestros DJ residentes y nuestro amigo Le Moderniste. Cocktail de ritmos negros e himnos Mods a partir de la 7:30 en la Col. Balbuena. No te lo puedes perder.

Pásenla bien, no falten y sean felices durante estas fiestas.
Nuestros mejores deseos para todos...


11/28/2009

El Clan. Mod & Soul Club, Mexico... 1st Anniversary


Festejamos el primer aniversario del mejor Mod Club de Latino America. Han sido doce meses maravillosos llenos de baile y buen ambiente bañados con la mejor música del mundo y vamos por mas. Para esta noche contaremos con la banda de la casa, LOS RAMPART'S y su Maximum Rock & Soul presentando nuevos temas e incendiando algun amplificador. En las tornamesas como invitados especiales estarán DJ Brendan, originario de Chicago pero actual residente de la colonia Roma, mezcla de ambientes que se reflejan en su sets integrados por excelente Soul y ritmos latinos. Además la presencia de un viejo conocido, Cincinatti Kid y su maleta de curiosidades ya sean Ska jamaicano, rock peruano o clásicos Mods. Por ultimo nuestros residentes, la bella Edithe Soulful, el gran Roberto V y Moisés Underground, dejando lo mejor de su repertorio en los platos. Ven a festejar un año del mejor Mod Club de Latino America, de los mejores discos y el mejor ambiente. Apoya tu escena local y recuerda... The originals is still the greatest!!!


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El Clan. Mod & Soul Club, Mexico... 1st Anniversary
Enero
23 de 2010

Los Rampart's (Maximum Rock & Soul)

Guest DJ's:
DJ BRENDAN (Soul & Latin)
Cincinatti Kid (Freakbeat & Mod Classics)

+ El Clan DJ's
(Moisés Underground, Edithe Soulful, Roberto V)

Lugar: HOOLIGAN'S CAFE
Excelsior 11, Col Industrial. Deleg. Gustavo A. Madero, DF
Entre Calz. Misterios y Calz. Guadalupe, a un costado de PLaza Tepeyac. Las estaciones del metro mas cercanas son Misterios, Potrero y La Villa.

Inicia: 7:30 PM
Costo: $ 35.00


11/24/2009

Brother Jack McDuff – Grease Monkey



Brother Jack McDuff – Grease Monkey
La Voix de Soin Maitre EGF 15001 EP, Francia
Del R&B saltamos hacia el Jazz pero permanecemos en Francia disfrutando de un buen café mientras nos deleitamos con otra exquisita cubierta protagonizada por este titán del B3 haciendo alarde de su pasión en plano trance musical, quizás (no lo sabemos), durante la grabación del tema que da nombra a este EP frances lanzado al mercado por La Voix de Soin Maitre (o HMV) bajo licencia de la disquera neoyorquina Prestige. En esta ocasión los encargados de seleccionar los temas la han tenido fácil pues elegir una buena canción del Bother McDuff es cosa sencilla pero, como siempre, haciendo de las suyas; comenzando, por supuesto, con la genial “Grease Monkey” lado B en el single original americano y que aquí han colocado al frente para hacerte explotar de una vez por todas con ese órgano inclemente, la gran sección de vientos y ese solo de guitarra Jazz. Perfecto para las pistas de baile, para ponerse a tono y no parar de bailar algo que, de hecho, queda patente con ese publico que no deja de aplaudir e incrementa sus aplausos conforme se acerca el final. Le sigue “Winks Blues” cara principal, como ya decía, pero que en esta referencia tal parece han acomodado a modo de relajante muscular. Otra buena nota para los franceses, tan considerados ellos. Ambas interpretaciones corresponden al LP ”Brother Jack At The Jazz Workshop Live!” grabado en San Francisco allá por Octubre del 63. Ese mismo año pero durante Enero y muy al norte, en New York, el binomio perfecto integrado por Kenny Burrel y nuestro susodicho daban vida a “It’s a Wonderful World”, el tema atrapado a la vuelta de este 45 tours, otro instrumental impresionante con una interacción perfecta entre guitarra y Hammond que no le pide nada al estelar. La ubicación original de esta joya se remite a "Somethin' Slick!", larga duración en el que, por cierto, también podemos encontrar al bueno de Ray Barreto en las congas. Con esos amigos y esos dedos ¿quién puede pedir mas?


11/09/2009

Editorial (Septiembre 2009)


Al cierre de esta edición y acercándonos peligrosamente al sexto aniversario de este humilde fanzine me veo satisfecho del trabajo realizado hasta la fecha, me sorprende lo mucho que hemos crecido y todos los logros que hemos alcanzado.

Hace seis años sentí la necesidad de crear un medio a través del cual las cinco a seis personas interesadas en estos menesteres pudiesen expresar su opinión y comunicarse con otros pero, como ya es costumbre, nadie se tomo diez minutos para escribir y no tuve otra opción que dejarme llevar por mis pasiones mas grandes: la cultura Mod y la música (sí, en ese orden).
En aquel entonces, con 16 años y unos kilos menos, me encontraba frente a un horizonte inmenso y una serie de caminos bastante dispares entre si, un par de herramientas muy rudimentarias y ese loco deseo por investigar que, afortunadamente, aun no me abandona.
Los que han seguido estas paginas desde su inicio recordaran los intrincados caminos que recorrimos juntos, la serie de vueltas en “U”, desviaciones, idas y venidas que hicimos para llegar hasta aquí. Durante este peregrinar disfrutamos de una buena variedad de paisajes e incursionamos en todos estos mundos a diferentes niveles y escalas, por encima, por debajo, pasando de largo o realizando una inmersión profunda. Avanzamos y aprendimos.

No se ustedes pero esta etapa me parece la mejor de todas pues a pesar de que ya no navegamos a ciegas nuestra capacidad de asombro aun permanece intacta después de seis años. Quizás ya no le brindamos el mismo valor a temas que en su momento manejamos con frecuencia y aparentemente les hemos degradado pero vaya, así son los viajes y nuestro barco siempre ha mantenido la bandera Mod ondeando contra viento y marea. Los tiempos cambian (vaya, hasta las latitudes) eso lo sabemos bien y no es de aventureros cerrar los ojos, pero los buenos navegantes tienen la habilidad de elegir que senda recorrer.

Si bien los casi cincuenta años de existencia le han valido cientos de significados a la palabra Mod, al final aquellos principios en los que se fraguo ese culto secreto permanecen: la búsqueda de distinción, del estilo propio, de autenticidad; la elegancia frente al conformismo, el estilo como arma en contra de un mundo gris. Ese fue nuestro sueño hace seis años, claro, con otras palabras menos rebuscadas y con más inocencia, ahora es este nuestro filtro, nuestros criterios a seguir.
Nuestro manifiesto ahora y siempre…


Inlcuido en:
Underground Fanzine No. 4 (Septiembre 2009)

8/10/2009

Underground No. 4 soon dancing in the streets...


Disponible a partir del mes de Septiembre, el nuevo alumbramiento del Underground es uno de los mejores números hasta el momento. Nos hemos divertido de lo lindo elaborándolo y estamos muy orgullosos de nuestro trabajo, que además cuenta con un par de colaboraciones de lujo, una portada muy bonita y su inseparable CD compilado.

La selección de textos, entrevistas y discos parecen estar a la altura de estos cinco años y realmente me siento muy satisfecho por el trabajo realizado.
Solo queda esperar el resultado final en la imprenta y que ustedes juzguen por si mismos.

Desde aquí gracias a las personas que con su apoyo lo hicieron posible y, un agradecimiento por adelantado, a todos los que disfrutaran de unos minutos de sana lectura y buen esparcimiento.

Cinco años, y ya vendrán cincuenta mas...

8/07/2009

On the scene!!


Antes que otra cosa, quiero extender mi agradecimiento a todos las personas que acudieron al Chewing Gum Weekend de este año espero que su experiencia fuese placentera. Nosotros la pasamos bien, no podemos quejarnos. Dos días consecutivos saliendo del lugar con los primeros rayos del Sol. Buena música, buenos amigos, algunos tragos, un par de sorpresas y las inevitables eventualidades que, pese a todo, no eclipsaron el evento.

Este año fuimos un tanto más eclécticos y un tanto arrojados, la publicidad salio con un ligero retraso pero fue muy grato ser testigos de la expectación que rodeaba al evento, la cual se reflejo durante ambos días en que hubo un lleno total. De verdad agradecemos su apoyo y esperamos verlos en el transcurso de este año y, claro, en el próximo CGW donde prometemos recompensar su entrega.

Pero la fiesta no termina pues el ultimo sábado de cada mes es nuestro y en Agosto es Time for Action!... Además septiembre es el mes elegido para presentar el Underground Fanzine No. 4 y esa será otra gran fiesta.

No lo olviden, la fiesta aun no termina.
Nos vemos pronto, muy probablemente en una pista de baile...

7/16/2009

Chewing Gum Weekend '09


Cumplimos tres años consecutivos de ofrecer un fin de semana diferente lleno de nuevas propuestas que se han convertido en verdaderas tradiciones, como la peregrinación anual de nuestro gran amigo 'Bearsoul' Morgan que, año con año, nos sorprende con sus amados plásticos negros.

Gracias a la confianza y la expectación de todos ustedes llegamos a la tercera edición de este loco fin de semana lleno música y diversión. Enérgicas presentaciones en vivo, los mejores DJ's locales, noches llenas de diversión y peregrinos extranjeros que comparten con nosotros las sagradas enseñanzas de los dioses negros atrapados dentro del vinilo.

Todo esta puesto para una gran fiesta. No tienes pretexto. Ven y pásalo en grande...

6/04/2009

Underground Fanzine goes to Germany...


Tal como lo leen mis amigos, a partir del día de hoy podrán hacerse con su propia copia del Underground Fanzine a través de la distribuidora alemana Copasetic Mailorder.

Bueno, ya han pasado cinco años alguien debía reconocer nuestro trabajo tarde o temprano…


5/26/2009

John Lee Hooker – Sings the Blues EP



John Lee Hooker - Sing the Blues EP
Visadisc VI 275, Francia


Las ediciones francesas son famosas por su buen gusto que comienza con la presentación (no soy el primero en alabar la creatividad gala), y termina por encantar todos los sentidos gracias al contenido, las mas de las veces una rareza segura: una tema al que la disquera original le brindo cierta desconfianza , una versión alternativa o ese único single que paso sin pena ni gloria. Este bonito ejemplar es otra de esas muestras evidentes del exquisito gusto de los franceses. Con una cubierta muy Cool, sobria pero con estilo, y que hace honor a los temas atrapados en su interior, la subsidiaria francesa Visadisc presentaba este cuarteto de curiosidades de uno de los bluesmen mas prolijos de la historia.


Todos los temas corresponden a las grabaciones de Hooker para el sello californiano Galaxy durante 62-63. La cara principal se extrae de las grabaciones inmortalizadas en el LP “Live At the Sugar Hill”, mostrando ese Hooker relajado pero imponente, acompañado únicamente por su guitarra y esos hipnóticos riffs de “I Love to See You Walking” (una versión de “Dimples” con su propia personalidad) y “I'm Gonna Keep On Walking”.
El reverso es otro cuento, ambos temas forman parte del único sencillo con el sello de Frisco: “Lost My Job”, un buen tema en la misma línea Folk, solo esa guitarra y ese genio; pero “Shake It Up And Go”, se lo lleva todo, es la razón principal para hacerse con este disco ipso facto pues a diferencia del resto incluye una sección rítmica y vientos que en complicidad con Hooker convierten la canción en un autentico R&B revientapistas. Impecable, una mezcla explosiva, si me lo preguntan. Un tema que a pesar de su calidad no había sido desvelado hasta hace poco y que últimamente goza de gran aceptación dentro de los mejores clubs de Europa (con la ventaja de que las copias salen constantemente con precios razonables, aunque ocasionalmente rebasen las 50 libras).


Exquisito, imperdible. Creo que si, esas son las palabras adecuadas...


5/13/2009

Randy Cozens says:


"¡Pueden ser cool si realmente lo intentan! ¿Si no les gustan los Mods de los 60 porqué usan su nombre? ¿Creen que era Mod decir “fab” (fabuloso) como dice el Daily Mirror? …Ya pasó lo mismo hace quince años: la prensa no tenía ni idea, los plásticos y los periódicos seguían a grupos como los Who y los Small Faces mientras los verdaderos Mods bailaban en los clubs del West End como The Scene, La Discotheque y el legendario Last Chance. La música era Rhythm'n Soul y la ropa lo era TODO. Hasta que fue descubierto por la prensa: el Daily Mirror publicó fotos de La Discotheque y rápidamente fue invadido por tipos con parka (que estaban bien tiempo atrás pero que ya habían pasado de moda en el 65).
…Al menos la música nunca pasará, ha sobrevivido a los Mods, los hippies, los skins, el punk, el disco… y seguira vigente cuando los Mods revivalistas se pasen al flower-power. No podran acabar con una forma de vida..."



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Agradecimientos a Mod Madrid.


5/06/2009

Entrevista Ángel Manzanares (Fragmentos)


Un mañana de Octubre del 2005, me pase por mi oficina de correos, hasta ese entonces jamás me había parado en ese lugar. Me entregaron un paquete y dentro venia un ejemplar de “Londres 1960-1966”. A partir de ese momento el libro se convirtió en una especie de Biblia para mi y durante los días que me tomo leerlo parecía estar adherido a mis manos. Fue mi primer libro sobre Mods. Hace poco hicimos contacto con Ángel de la Iglesia, el autor, una persona muy amable y sencilla. Un Face.
El interrogatorio fue inevitable…

Primero lo primero, para ti ¿Qué significa ser Mod?
Ser Mod es una forma muy especial de vivir la vida, concretamente de vivir la juventud.

¿Cómo y cuando conociste a los Mods? ¿cómo es que te acercaste a todo esto?
Ví Quadrophenia cuando la estrenaron allá por el 78 y supe por ella lo que habían sido los Mods, después descubrí a los Jam y me atraparon. Conocí a primeros de los 80 a varios Mods, pero en el ejército, en 1982, conocí a un Mod que me llevó a los lugares de Madrid que estos frecuentaban y quedé enganchado al ver los scooters, al escuchar a los Jam (cosa impensable en otros lugares), la estética…


¿Cómo era Madrid por aquel entonces? ¿ya había Mods cuando tú empezaste?
Madrid vivía una explosión Pop y juvenil, la llamada Movida Madrileña, había muchas salas, muchos grupos, mucha vida nocturna, muchas tribus urbanas y modernidad… Había Mods desde el 79, desde la explosión del Revival londinense.


¿Qué se escuchaba por aquel entonces? ¿Cuáles eran los mejores grupos o los temas mas sonados?

Oíamos la música del Revival que llegaba de Londres: Jam, Secret Affair, Chords, Lambrettas, etc. mezclado con bandas como Specials, Madness y algo de los 60, Soul clásico, Beat…
Se oía todo lo que sonase a 60’s.
Y respecto a los grupos, sinceramente, hacían más Pop que otra cosa. Los grupos Mods (o eso se les llamaba a bandas como Elegantes, Flequillos, Escándalos, Pánico Speed) hacían Pop salpicado de versiones y tampoco merece la pena recordarlos más que como historia, como los orígenes.

Después de “Manzanares” siguió la hoja informativa “Hablando de Nosotros” y si no me equivoco un poco después aparecería “I’ve Got My Mojo Working” ó “Londres 1960-1966” o simplemente “el libro de Manzanares” como algunos lo nombran por ahí. ¿Cómo fue este proceso del fanzine al libro?

Cuando ya has aprendido mucho sobre lo que es ser Mod llegas a la conclusión de que los fanzines tampoco te pueden aportar mucho más. Llegamos a esta conclusión y decidimos dejar de hacer Manzanares –de él me quedó el sobrenombre que no me he podido quitar hasta hoy-, pero como por otra parte era bueno para comunicar ciertas cosas y estar en contacto con gente de otras ciudades o países nos lanzamos al formato más reducido que llamábamos hoja informativa, ya no había artículos y sí críticas y opiniones (eran tiempos en que había mucha gente que confundía lo Mod con todo lo sesentero y utilizamos la hoja para defender nuestra postura Mod ortodoxa).

Lo cierto es que no recuerdo cómo se me ocurrió la idea del libro, me puse a traducir libros, contraportadas de discos y a juntar información. Ya te dije que yo era un tipo con mucha fuerza e iniciativa, lo autoedité con ayuda de mis amigos de siempre (los que me habían ayudado con Manzanares y Hablando de Nosotros) y 18 años después se sigue vendiendo.

¿Qué piensas de la escena actual? ¿estás en contacto? No lo suficiente como para dar una opinión. En Madrid hay gente joven porque alguna vez los veo, hay también gente elegante, sin embargo la cosa debe estar muy dispersa, hay bastantes fiestas, conciertos, pero nunca se deben de juntar todos a la vez, al menos en los lugares donde yo he estado.






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Publicado originalmente en:

Underground Fanzine No. 3 (Julio 2008)

5/02/2009

Las bodas de Oro de Motown...

Cincuenta años ha... ¿quien lo hubiera creído?
Todo comenzó del modo mas humilde, con un préstamo familiar y uno de los sotanos mas famosos del mundo; luego llego la fama con la fortuna de la mano y Kronos se encargo de convertir un pequeño sueño en una gran leyenda. Medio siglo ya del sueño de Berry Gordy, y “My Girl” o “Ain't no Mountain High Enough” siguen sonando tan frescas como antaño.

El 12 de Enero de 1959, Berry Gordy un joven compositor que había conseguido cierto éxito trabajando con Jackie Wilson decide crear su propio sello discográfico con un presupuesto de 800 dolares y un viejo estudio fotográfico como cuartel. Acomodo a sus familiares en distintos puestos, ya fuese en un papel administrativo o incluso como músicos de sesión, ficho a the Matadors, los convirtio en The Miracles, coloco al cantante principal, Smokey Robinson, como su mano derecha y por ultimo bautizo a su estudio como “la villa de los éxitos” a.k.a. Hitsville U.S.A. No sabemos si el séptimo día descanso pero es seguro que no fue por mucho tiempo.

El primer alumbramiento fue “Come to Me” de Marv Johnson para el sello TAMLA, que fue bien recibida y conquisto un lugar 30 en las listas del Billboard; pero fueron “Money” de Barret Strong y “Shop Around” de the Miracles (#2 y #1 en los charts de R&B) los que comenzaron la escalada hacia la cima. “Shop Around” se coló por todas partes y se convirtió en el primer lanzamiento millonario de la disquera. Poco después se creo el nuevo sello: MOTOWN (Motor-town, sinónimo de Motor City, sinónimo de Detroit) y la disquera se convirtió en Motown Record Corporation (cabe mencionar que no fueron los unicos sellos, ya que llegaron a contar hasta 45 subsidiarias, algunas de ellas enfocadas a asuntos en concreto como Workshop, que se enfocada al Jazz).

En 1961, un año después del éxito de the Miracles, las Marvelettes se golpearon contra el techo consiguiendo un No. 1 con “Please Mr. Postman” rompiendo la barrera de las listas de R&B, acomodándose en el lo mas alto de las listas de música
Pop. La primera de las 135 canciones de Motown que consiguieron colocarse en lo más alto de las listas, lo que nos hace pensar que Berry Gordy cuenta con ciertas dotes de clarividencia.

Vidente o no, Berry tenía cierta facilidad para elegir a los interpretes correctos y reunirlos con el equipo adecuado. Todo funcionaba como una maquinaria perfectamente engrasada. Compositores como Norman Whitfield, la terna integrada por Lamont Dozier y los hermanos Holland; y productores como el mismo Smokey Robinson (que también era buen compositor), William "Mickey" Stevenson o Frank Wilson se encargaban de escribir y elegir el próximo éxito, canciones sencillas, digeribles y atractivas. Luego en el Estudio A, el sótano de Hitsville, un grupo de músicos portentosos pero desconocidos (a.k.a. t
he Funk Brothers) elaboraban la música para esa nueva maravilla y por ultimo, llegaba el interprete a bañar esa mezcla con su voz. Un galán como Marvin Gaye o un coqueto trío de chicas como las Supremes eran la punta de un gran iceberg que se impacto fuertemente con la música y la sociedad del momento.

Y es que aun sin planteárselo Motown rompió las barreras raciales integrando la música negra al espectro de la música popular, abriéndose camino a través de la comunidad blanca. Si bien este nunca fue una de las metas de Gordy (un empresario en todo el sentido de la palabra), la imagen del negro bien portado, limpio y sonriente conquisto al mundo entero, cosechando éxito tras éxito, y paradójicamente la música hecha en el estudio A se convirtió de algún modo en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana, el mas claro ejemplo es “Dancing in the Street” de Martha Reeves & the Vandellas, que se convirtió en una especie de himno durante los enfrentamientos raciales, y claro, no podíamos olvidar la obra maestra de Marvin Gaye: What’s Going On.

Queda claro que la importancia de Motown y sus repercusiones, por tanto no es sorpresa que cincuenta años después, en pleno siglo XXI seamos testigos de remakes, tributos o verdaderos plagios del “Sonido joven de America”. No es de sorprender que medio siglo después los discos sigan girando y los nombres de Marvin Gaye, The Elgins, Brenda Holloway, The Temptations, Tami Terrell, Kim Weston, the Contours, Earl Van Dyke sigan ocupando espacios en la prensa musical. Y a pesar de que muchas leyendas vivientes cont
inúan en el olvido si vale el hecho de que alguien se acuerde de “completos desconocidos” como los Funk Brothers.
Si el nuevo plagio de Amy o el nuevo box set de Universal sirven para sacar de su letargo a Gladys Horton, o para que un grupo de inadaptados interpreten versiones en pequeños y oscuros clubs, que así sea y que la llama nunca muera.

Felicidades y larga vida a Motown y todo su legado...







Material recomendado:

The Complete Motown Singles, Vol. 1 al 12 (Hip-O-Select)



Nuestros LP's favoritos:

That Motown Sound - Earl Van Dyke & the Soul Brothers (1965)
The Jazz Soul of Little Stevie - Little Stevie Wonder (1962)
Meet the Temptations - The Temptations (1964)
Heat Wave - Marthe & the Vandellas (1963)
Going to a Go Go - The Miracles (1965)
Soul Sound - Chris Clark (1967)
Shotgun - Jr. Walker All Stars (1965)
Sophisticated Soul - The Marvelettes
(1968)
Moods of Marvin Gaye - Marvin Gaye
(1966)




*****
Publicado originalmente en:
Friday On My Mind No. 2 (Febrero 2009)

4/30/2009

Underground Chronicles. Capitulo II: La pubertad



¡Vaya si ha pasado el tiempo!... en la primavera del 2003 estaba por concluir los dulces dieciséis, y ya entonces comenzaba a volverme loco por el estilo de aquellos sujetos atrapados en la opera prima de Frank Roddam; el "Who's Better Who's Best" sonaba y sonaba en el viejo reproductor de mi abuela y la loca idea de escribir un fanzine seguía devorándome. Finalmente fui engullido y unos días antes de año nuevo la criatura abrió los ojos y hecho a llorar.

¿Y luego?...

Y luego nada, que salio a pasear. Fue a un par de conciertos, algunas fiestas y después tomo un año sabático.

Mientras tanto me dedique a vagar, a aprender las artes del rastreo de discos, la degustación del R&B Britanico, Frat Rock y Garage, la apreciación de Ero Aarnio, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Pasaba mis fines de semana buscando corbatas estrechas y una Parka a la cual colgar muchos parches. Paul Weller y sus aventuras juveniles me deslumbraron, the Yardbirds era para entonces mi grupo favorito, el amor llego a mi puerta y así, sin más, me encontraba una vez frente al monitor, escribiendo.


Para entonces ya tenia mas idea de por donde iba la cosa y cual era el resultado que deseaba conseguir. Iba a comenzar desde cero, eso estaba claro, ya no era el mismo. Todo había cambiado. Pero de cualquier modo el pasado y el presente se mezclaban en un bonito collage con retazos del número anterior (Northern Soul), parches de música jamaicana (Laurel Aitken), remiendos a los viejos artículos (Mods!) y un gran lienzo de tela blanca (Questionmark & the Mysterians, Plastic Penny y Los Peyotes) completamente desconocido hasta entonces.

Un poco ecléctico, pero eso si, muy Mod (o por lo menos eso es lo que pensaba entonces).

Apareció en imprenta (otra novedad para el momento) con una preciosa portada y una composición familiar, a ver si de ese modo alguien nos recordaba (pero de hecho creo que no paso). Se imprimieron 300 y tantas copias, acompañadas de un coqueto CD compilado con un montón de rarezas de R&B bicolor (curioso, considerando que es un numero un tanto garagero) que tardaron casi dos años en salir de esa caja que tanto estorbaba en mi habitación. Por supuesto hicimos fiesta, un bautizo rodeado de amigos y curiosos donde tocaron algunas bandas locales, la mas rescatable: Los Muertos, un ya legendario combo de Garage que cuando la concentración del Cannabis hacia estragos en sus cuerpos dejaban escapar un par de sesiones impecables. ¿Low-Fi Jazz?... vaya usted a saber pero fue inolvidable.

Y aunque este es el segundo capitulo, digamos que fue el principio de todo...






4/27/2009

The Marvelettes – Sr. Cartero


The Marvelettes – Sr. Cartero
Tamla Motown TM-EP111, México (196?)

La gente de RCA-Víctor fueron los primeros valientes en creer que el sueño de Berry Gordy tendría éxito en México y lanzaron un pequeño catalogo con algunos de los mejores lanzamientos que “la villa de los éxitos” contaba hasta ese momento. Lo que conocemos hasta el momento es realmente poco, no mas de once o doce EP’s y aparentemente unos cinco LP’s, de los que a ciencia cierta solo conocemos uno.
Esta es una serie diferente, antecesora de los lanzamientos que Capitol México lanzo tras adquirir los derechos de Motown. No muy conocida y realmentes escasa, es usualmente confundida, debido a
que algunos titulos se repiten en ambas series pero, ciertamente, las diferencias entre ambas son muy obvias, sobre todo en el diseño de portadas (la mayoria de los lanzamientos de Capitol cuentan con cubiertas unicas, a diferencia de la serie RCA que optaba por usar las portadas de los LP's), y como ya mencionabamos en la cantidad de lanzamientos ya que el catalogo de Capitol Mexico es bastante mas extenso pues estos bombardearon las tiendas de discos con una gran cantidad de singles, EP’s y LPs hasta bien entrados los 80’s.

El EP que nos atañe el dia de hoy corresponde al primer No. 1 de Motown en las listas, “Please Mr. Postman”. La cancion original pertenecia al pianista William Garret, y era basicamente una cancion de Blues que Georgia Dobbins (miembro original del grupo que entonces se hacia llamar The Marvels) reescribio para ser presentada en una audicion para la Motown. Finalmente fue aceptada pero se decidio que los joyeros de Gordy (Brian Holland, Robert Bateman y Freddi Gorman) pulieran un poco la composicion. El resultado fue un exito y no es para menos con la voz Gladys Horton a la cabeza y apoyada por Wanda Young, Georgeanna Tillman y Katherine Young que tambien exigian noticias al cartero.
Este fue el undécimo lanzamiento de la serie Tamla Motown de RCA y hasta donde sabemos, el final de la misma. Los títulos de las canciones aparecen traducidos al español en un portada con buzones un poco fea, que contrasta con algunas de las bonitas portadas de sus antecesores.


Su dificultad es media-alta, uno de esos plásticos esquivos que caen a cuenta gotas, mas si es menester hallarlos en buenas condiciones. De cualquier modo te aseguro que la cacería valdrá la pena.

Es una pequeña maravilla…


4/25/2009

Memorias...


“One day my brother was going out of the train station –somewhere in the suburbs of London and saw that Mod sitting on his ‘GS, looking cool and waiting… Posing would be more appropriate, but that is a natural thing when you’re a Mod. Suddenly, at the top of the road, an army of Skinheads was coming over the hill, realizing at the same time there was a Mod sitting on his scooter a few hundred yards down the road. Now you’ve got to understand the situation: a bunch of stubborn hounds spotting a fox in the middle of the field. They all started running, ready to kill. But the Mod didn’t panic; on the contrary he waited ‘til the last second, kick-started his Vespa, very calm, passed the first gear and pulled away when they just were about to reach him, barking their guts out… When you’re a Mod, as a fox, you’re in perpetual danger, but when you run away, ALWAIS DO IT IN STYLE.”

Emmanuel Vegliona, 80's Mod


***

Tomado de: This is a Modern Life. Mod Chronicles Vol. 1, Emmanuel Verguren (2004)

2/10/2009

5to. Aniversario Underground Fanzine. Cronica de una fiesta anunciada...


Rompimos la maldición. Después de casi seis meses de fiestas frustradas por diversos motivos, el pasado 17 de Enero celebramos como debe ser, con bombo y platillo, los primeros cinco años del hasta este momento único Modzine en México. Sin lugar a dudas, después del Chewing Gum Weekend esta a sido LA FIESTA, claro, en menor escala, ya que nos vimos reducidos en espacio y en dias pero afortunadamente estos factores no redujeron la diversión a la mitad.

Los años de experiencia se hicieron valer aquel día. Comenzamos a la hora pactada (¿lo puede usted creer?) y en cuestión de minutos nuestra nueva casa, el Bar Ni Soto, comenzó a llenarse de viejos conocidos y montones de caras nuevas, y a pesar de que en esta ocasión no hicimos hincapié en recordar que un buen look seria de lo mas apreciado, logramos observar con gran regocijo que muchos de los asistentes sacaron a pasear sus mejores galas. Trajes de tres botones, zapatos de baile, coloridos vestidos. Ropajes que parecían haber escapado de cualquier local de la vieja Carnaby Street. La música fue un agasajo, todos los DJ se lucieron compartiendo sus mejores discos. Todo en vinilo, cual debe ser y a 45 rpm pues ell fetiche es inevitable, y aunque golpea duro nuestros bolsillos (sobre todo de este lado del mundo) vale la pena nomás ver a casi cien personas bailar el “Country Line Special” de nuestro querido Cyril Davies, y ya en la brecha, no tiene precio observar con deleite como esta bonita gente corea y disfruta una bonita reedición de “Oh Baby Dont’ You Weep” como si fuera el original o como si el mismísimo Luther Ingram estuviese cantando ante estos mortales. La variedad reino en nuestra noche, la noche de un fanzine que se ha consolidado gracias a toda esta gente (ciertamente no se vendieron muchas copias esa noche pero todos iban a festejar al Underground o por lo menos eso pensamos), así que intentamos complacer a todos los paladares. Alberto a.k.a. Cincinatti Kid, nos regalo una hora o poco mas de Ska, Soul e incluso se dejo seducir por la costa Oeste de EU, por su lado Roberto V nos presento maravillas de Early Soul, decoro la pista con Motown Records y un poco de Reggae. Nuestro invitado, Sergio a.k.a. Spanish Soul viejo conocido en la escena por sus extravagancias musicales estéticas y demás, dejo en claro por que aun no pierde su cetro como rey de los Freaks.
¿Y Moises Underground?... claro, seguro se pregunta que tanto hizo ese tipo el día que quizás debió descansar después de cinco años de desmadre. Pues nada, llego a quitar a todos los DJ’s a mitad de su set y se atornillo en las tornamesas por horas. Gracias a Dios, nadie se quejo.

La cereza en el pastel fueron Los Ramparts que con contratiempos, sin ellos y bajo la presión del FMI dieron el mejor concierto desde su presentación. Tocaron su “extenso” repertorio y volvieron al público parte de la banda. Se pasearon por ahí los Just Brothers, Arthur Conley, los Rolling Stones y los Midnitters. Las maracas cobraron horas extras, el pandero corrió de mano en mano y la gente pidió vuelta, los chicos malos del Rock & Soul complacieron y su amado publico les pago coreando su mas grande éxito el “Got My Mojo Working”.
Noche salvaje. No apta para cardiacos.

El final fue cortesía de la administración actual y su toque de queda pero de haber dependido de nosotros habríamos acabado a las 5 de la mañana del 18 de Enero del 2014.
Que vengan mas como esa.

Larga vida al Underground, a El Clan y a sus fieles seguidores.
Nos vemos y nos veremos siempre en la pista de baile…







1/30/2009

Eli ‘’PaperBoy’’ Reed & the True Loves - Roll with You (Q-Division, 2008)


Lo que digan los medios ciertamente me la trae muy floja, las mas de las veces hablan los dólares que la disquera deja caer en el teclado de su laptop, y si dicen que Amy es la reencarnación de Aretha Franklin (pues los muy idiotas no recuerdan que la señora aun respira) así será y entonces el Soul vuelve y Dios salve a la nueva reina. Por supuesto hacia falta una representación masculina y curiosamente la encontraron en un chico blanco de Massachusetts y ahora el ‘’PaperBoy’’ se puede ver en los charts de Billboard y fotografiado por la Rolling Stone.
Suficiente como para que el que suscribe le de la espalda cortésmente y pase de él, pero ¡oh sorpresa! el muchacho si sabe cantar y mejor aun, sabe lo que esta cantando. Sus influencias son obvias (desde el primer álbum, que es una joya) y se dejan ver en canciones como “The Satisfier” que incluso nos recuerda al Pickett que visito Memphis. La potente voz del blanquito se entremezcla con una sesión de vientos impecable y se va saltando de tempo en tempo hasta cerrar con “(Doin' The) Boom Boom”, un final realmente explosivo para un álbum... mmm... sí, impecable es la palabra.
Soul del bueno, de ese que pasando la moda volverá a ser cobijado por la oscuridad de un viejo club y que será venerado por un puñado de tipos raros mas tarde. De cualquier modo, nuestros mejores deseos para Reed, que salgan mas 45’s y que continúe llevando la palabra del Soul allá donde aun vivan en pecado.

1/05/2009

Cadillac Records (2008)


A escasas cuatro semanas y pico de su estreno, el que suscribe puede presumir de haber disfrutado una proyección privada y repleta de comodidad. Bendita piratería. Pero no ahondemos en el como me hice de una copia, mejor aun, hagamos que sus colmillos se alarguen y que no duden en correr a las salas cinematográficas en cuanto se aviste el titulo de este film en la marquesina.

Cadillac Records hace las veces de un fanzine visual. Mucho corazón, un trabajo de investigación decente y muchas anécdotas de esas que muchos de ustedes, mis estimados lectores, disfrutan. Por supuesto, y como buen fanzine, la historia esta repleta de errores que solo un par de freakys pueden identificar y que al momento pueden nublar la buena intención de los realizadores.
La historia es una que algunos conoceremos, una historia que muchos desconocen pero de la que todos se han servido, han bailado y han disfrutado en algún momento. Esta es la historia de CHESS RECORDS y algunas de sus más grandes estrellas. Estrellas de verdad, de esas que están en el firmamento y que rompen la barrera del tiempo y el espacio esparciendo su luz durante años y años. Hablamos por supuesto de Willie Dixon, Little Walter, Howlin’ Wolf, Etta James, Chuck Berry y el bueno de Muddy Waters. Faltaron, estoy muy de acuerdo, pero que le vamos a hacer ¿donde iban a encontrar a un gafotas con el carisma de Bo Diddley?.

La adaptación al cine de la historica discográfica de los hermanos Chess es buena, sinceramente no deja mucho que desear, pese a ciertos detalles cronológicos y un par de ganchos pretenciosos de esos que Hollywood sabe lanzar tan bien, pero que se compensan con la inclusión de anécdotas memorables como la grabación de Muddy Waters para la biblioteca del Congreso, la visita de unos exageradamente greñudos Rolling Stones al estudio ubicado en el 2120 South Michigan Av. o ese ajuste de cuentas con un fraudulento Little Walter. No cabe duda que los muchachos hicieron su tarea.

¿La música?... hombre, inmejorable. Realmente un ciego y sordo podría hacer un soundtrack de muerte buscando a tientas en los archivos de Chess pero démosle una palomita al equipo encargado en seleccionar algunos de los mejores temas grabados en ese mágico estudio de Chicago para impactar al público por enésima vez. Ciertamente Beyonce nunca llenara los zapatos de Miss Peaches pero hizo un buen intento; y si de escoger se trata, me inclino por Eamonn Walker y su interpretación de “Smokestack Lightning”.

Vamos, es una buena película; Adrien Brody y Beyonce salen sobrando pero no deja de ser imperdible. Genial para recostarse en el sillón, para volverse loco en la sala del cine cantando “My Babe” o jalando a tu chica al pasillo para bailar “No Particular Place To Go”