Después de un par de años y aprovechando las nuevas herramientas que nos brinda este soporte virtual hemos decidido hacer algo de aseo y organización dentro del blog. Separar secciones, incluir unas mas y así, cosas por el estilo. Cosas de esas que se hacen a fin de año cuando el tiempo relativamente huelga.
Para empezar con la nueva imagen del blog hemos ordenado la serie que publicamos vía web como "Fanzineros" y que todos aquellos que poseen el No. 4 del fanzine conocieron como "Modzines: Estilo y pasión en fotocopias".
Si lo quieren disfrutar de nuevo o compartirlo con sus amigos ahora ya saben dónde encontrarlo, solo den click en la imagen o busquen en el subindice que se ubica bajo nuestro banner...
12/20/2011
10/18/2011
Disco de la semana... Takin´Off - Herbie Hancock
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| Takin´Off - Herbie Hancock (Blue Note, 1962) |
En las notas de cubierta del album debut de Herbie Hancock, Leonard Feather intento dejar muy en claro porque un muchacho de 22 años prácticamente desconocido era merecedor de un contrato de exclusividad con la casa disquera de mayor tradición en el mundo del Jazz. Hacia hincapié en sus estudios profesionales, su amistad con Donald Byrd (resaltando su participación en Royal Flush) y, claro, no dejo pasar los buenos comentarios de Freddie Hubbard acerca del joven prodigio. Se devano resaltando el estilo característico de composición e interpretativo del muchacho de Chicago exaltando las características de cada una de las seis piezas que componen “Takin’ Off” (costumbre por demás usual en aquel entonces) y finalmente, se enfrento a aquellos que sostenían que no era correcto conceder un espacio a los talentos emergentes dentro del mundillo del Jazz de manera precipitada con la siguiente frase: “If you are Young, eager and gifted, you are entitled to a hearing; and these three adjectives certainly apply to Herbie Hancock”. Casi 50 años después podemos afirmar que Feather estaba en lo correcto.
Parece innecesario (solo para dimensionar un poco el asunto) pero basta mencionar que “Watermelon Man”, track que abre el disco, es probablemente uno de los temas más populares en la historia del Jazz (y claro, del mundo Mod) y solamente es, dicho de manera muy coloquial, “la puntita”. “Empty Pockets” y “Alone and I” son, por ejemplo, temas a destacar y en ambos se puede percibir el estilo particular de Hancock tanto en sus solos como esa manera de componer que permite equilibrar de manera excepcional el estilo de Hubbard y el gran Dexter Gordon. Un debut relativamente discreto con una portada sencilla y elegante (camisa button down y slim tie) que resguardaba un carrera prometedora.
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8/09/2011
My favorite 45rpm… Mocky Dimples
En esta ocasión nuestra nueva serie de comentarios va sobre esos pequeñitos pedazos de felicidad que giran a 45rpm. Esas pesadillas de color negro que perseguimos incansablemente para finalmente disfrutarlas una y otra vez en la comodidad de nuestro hogar o bien, compartirlas en esas sesiones nocturnas rodeados de amigos.
Para inaugurar nuestra serie no pudimos encontrar mejor madrina que nuestra querida amiga Mocky Dimples que desde León, España comparte con nosotros su 45rpm favorito.
Disfruten, amigos…
LOVE AIN'T NOTHING - JOHNNY NASH

Cuando tengo que ir a poner discos en alguna allnighter, siempre se produce un caos en casa a la hora de seleccionar 45s para meter en la maleta, pero... sé que siempre un sitio muy especial lo tiene reservado el single que he escogido, y que no es otro que "Love Ain't Nothing" de Johnny Nash.
Lo escuché por primera vez en un weekend que organizábamos en León (Maximum Mod Weekend) en el año 2000. En aquella ocasión lo pinchó Richard "Shirlee" Early, mítico organizador y Dj del club Mod más legendario de los años 80 en Londres: Sneakers.
Me impactó, sobre todo, lo indefinible de su sonido; no podría decir que es Soul, ni R&B, ni sonido jamaicano, sino una mezcla perfecta de todos ellos y aderezado, además, con la increíble voz de Mr. Johnny Nash que es emocionante, potente y acariciadora a la vez.
Johnny Nash comenzó su carrera siendo un ídolo para teenagers en los años 50, y, aunque a mediados de su carrera interpretó algunos de los temas más apreciados por los Mods, éstos, constituyeron un fracaso en su intento de volver a copar los primeros puestos en las listas de éxitos. No sería hasta finales de los 60, yéndose a vivir con su novia a Jamaica, que consiguió triunfar de nuevo interpretando un muy comercial reggae.
Ésto hace que sea difícil contar algo más sobre esta oscura grabación en su carrera. Sólo sabemos que como compositora de la canción aparece una tal Margaret Nash, ¿madre? ¿Hermana? ¿Esposa?, y que los arreglos fueron realizados por Johnny Pate, bajista de Chicago reciclado en productor para el sello discográfico Argo, subsidiario de Chess Records.
Mi primera copia fue en la label americana Argo, pero en cuanto me enteré de la existencia de una edición inglesa en Pye International, tuvo que ser mía, por afán coleccionista y por saber así que, al haber sido publicada en Inglaterra en el año 64, tuvo que ser, por fuerza, un tema totalmente del gusto de los Mods originales (no en vano aparece en la mítica lista de 100 clásicos Mods originales seleccionada por Randy Cozens).
Podría haber escogido un tema más caro, más "llenapistas" o más demandado hoy en día, pero mi tema más querido, por el que no pasan el tiempo ni las modas, y el que siempre me saca a bailar y más eleva mi corazoncito Mod es éste. Así que, cuando me escuchéis pinchando en cualquier parte, o si escucháis detrás de la puerta de mi casa, tened por seguro que en algún momento podréis disfrutar de este TEMA con mayúsculas.
Como dato gracioso, la primera frase dice “Love ain’t nothing but a monkey on your back” (¿os imagnáis un mono colgado de vuestra espalda?), pues bien, cambia la palabra Monkey por Mocky y comprenderás por qué estoy tan unida a este tema.
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Mocky Dimples
(Dimples R&B Mods, Leon, España)
Desde que escuchaba veinte veces al día el 20 Beat Classics de Georgie Fame grabado en casette a finales de los 80, hasta acabar pinchando en algunos de los más grandes weekends y clubes mods de Europa (Euro Yeyé, The Boiler, Le Beat Bespoké, Mousetrap, All Saints de Lavarone, entre otros) ha pasado mucho tiempo. Mucha ropa, mucha música, muchos amigos y muchos viajes y, sobre todo, compartir mi vida con otro Mod, hacen que me sienta parte de este culto misterioso. Estar siempre cool y hip, esa es la idea.
Extraido de:
"My favorite 45rpm..."
Underground Modzine No. 5, Jan '11
8/01/2011
Money Money. El primer single de Steve Marriott...

The Moments – You Really Got Me / Money Money
World Artists 1032, USA
En el verano del ‘64 Steve Marriott contaba 16 añitos, para entonces ya había probado suerte en el cine, la televisión e incluso en la industria discográfica (una baladita para Decca por allá del ‘63). El chico era una joven promesa, se vislumbraba un futuro prometedor frente a él. Aquel año el joven fanático de Buddy Holy comenzó a descubrir los sonidos del R&B y el Soul americano que comenzaban a invadir Inglaterra y junto a un grupo de chicos conocidos como the Frantics y posteriormente the Moments, comenzó a probar suerte en la naciente escena R&B bajo la tutela de un tal Pete Meaden.
Seguidos de un buen grupo de jóvenes Mods se patearon los mejores clubes del momento como el mítico the Flamingo o el Crawdaddy de Richmond teloneando para figuras como John Mayall y Georgie Fame. No obstante su relativo éxito en los clubes, su escalda hacia la fama y la fortuna se vio truncada y el grupo se desbando hacia fines de año. Sin embargo, durante su fugaz trayectoria consiguieron firmar para Decca y grabar dos temas “You Really Got Me” y “Money Money”, aunque inexplicablemente fueron rechazados. Para su fortuna Alan Caddy, que por aquel entonces estrenaba su propio sello, vislumbro algo prometedor en las grabaciones y en Octubre de 1964 el disco salió a la venta bajo el auspicio de World Artists.
En una interesante apuesta por invadir el mercado americano el disco fue lanzado a la venta únicamente en Estados Unidos. Como habrá de imaginar, estimado lector, esta estrategia que pretendía obtener algo del éxito de la versión original de los Kinks no tuvo éxito y el single pasó sin pena ni gloria. Una razón más para la desbandada de los Moments que argumentaron la escasa edad de Marriott como un impedimento para alcanzar la fama.
Pocos meses después el joven Face fundaría junto a Ronnie Lane y Kenny Jones, una de las agrupaciones más emblemáticas del rock británico, The Small Faces, razón suficiente para que un grupo de inadaptados indaguemos sobre el antes y el después de tan celebre periodo. Es así como el single comienza a captar no solo la atención de los Mods, también llama atención de los coleccionistas que clasifican al single como una verdadera rareza. Me viene rápidamente a la mente el libro Empire Made de Terry Rawlings que lo presenta como un Holy Grail o la Record Collector que llego a valuarlo en £75 pronosticando un incremento exponencial con el paso del tiempo, enfatizando su carácter de rareza al remarcar que no conocían el lado B debido a que nunca habían tenido una copia en sus manos.
Para fortuna de los mortales en 2008 John Hellier publicaba en su fanzine Whapping Wharf una entrevista con Barry Hewitt, bajista de los Moments, donde hace alusión a un acetate que nunca se prenso con dos temas inéditos “Good Morning Blues” y ”You’ll Never Get Away From Me”. Ni tardos ni perezosos la gente de Acid Jazz prensó un EP con las cuatro rarezas de Marriott pre-Faces. Al mismo tiempo la aparición del EP motivaría un incremento en el precio del disco que a su vez multiplico el numero de singles a la venta ampliando así la posibilidad de hacerse con una copia, incluso, a un precio razonable.
¿Vale la pena pagar unas buenas decenas de dólares o libras esterlinas por este pedazo de plástico? Claro. Sin duda.
Dejando de lado la cara principal, una versión mediocre o mejor dicho, no muy lograda del inmortal tema de the Kinks (en mi opinión debido a una pésima producción), “Money Money” es la verdadera joya al reverso del disco. Es completamente distinta posee una producción sencilla pero es evidente que se le brindo mayor atención. Gran ritmo, un buen órgano compacto y un buen solo de armonica. La letra es original de Alan Caddy pero se puede escuchar ese “Come on children!!” que mas adelante seria sello de Marriott.
Hellier comenta en el reverso del EP de Acid Jazz que Steve suena mas como un autentico cantante negro de mediana edad que como un joven con acento cockney del East End, me parece que exagera un poco, sin embargo “Money Money” posee el sonido de esos temas emblemáticos del mejor periodo para el R&B británico, recuerda por momentos al “Country Line Special” de Cyril Davies o el “Crawling Up A Hill” de John Mayall y representa fielmente ese periodo ingenuo, elegante y cool en la estética, el estilo y la música que marcaria una generación y una época inmortal.
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7/30/2011
IN 'n OUT Agosto 2011

Los comodos sillones de Drakma Bar recibiran de nueva cuenta a los muchachos de the Bridge House que vienen con ganas de incendiar la pista de baile tras su ultima presentacion en el Chewing Gum Weekend. Una descarga de nuevas versiones y algunos temas originales no aptos para corazones blandos.
Por supuesto, esa misma pista sera ambientada por los mejores ritmos negros scortesia de los mejores DJ's locales y nuestros DJ residentes que aun tienen fuerza tras la tormenta conocida como Chewing Gum Weekend.
Noche de Ritmo y Blues en la Condesa. No te lo puedes perder.
Por si fuera poco la entrada es libre y la música empieza a sonar desde las 8:00 PM...
* * * * * *
IN 'n OUT
A Mod Night...
Live band:
THE BRIDGE HOUSE
(Rhythm & Blues)
Guest DJ's:
Sir Down Beat (Boss Reggae)
Mr. Cream (Soul Delights)
+ El Clan DJ's
(Roberto V, Edith Soulful, Moisés Underground)
Sabado 27 de Agosto 2011
Inicia: 8:00 PM
ENTRADA LIBRE
DRAKMA
Yucatán 34, esq. con Medellín, Col. Condesa.
A un costado del Metrobus Alvaro Obregon.
SMART DRESS WILL BE APRECIATED!
EL CLAN. Mod & Soul Appreciation Society
The best R&B, Early Soul, Blue Beat & Latin Jazz in Town...
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7/29/2011
Seis años sin Laurel Aitken...

Lorenzo Aitken murió un 17 de julio del 2005. La noticia cayó como un balde de agua fría sobre todos sus seguidores alrededor del mundo y las muestras de cariño no se hicieron esperar. Sendos artículos sobre su vida y conciertos tributo, fueron las modalidades mas socorridas. Aquí, en México, se articulo una reunión en el Multiforo Alicia y se hicieron girar muchas de sus canciones. Aquella noche un grupo de jóvenes mexicanos demostró su respeto y cariño por un músico al que jamás consiguieron escuchar en vivo pero que en muchos casos dejo una huella profunda en sus vidas.
The Rise & Fall Of Laurel Aitken…
Laurel Aitken fue un cantante cubano por nacimiento, que desarrollo el grueso de su éxito como interprete en la isla de Jamaica y es, inevitablemente, un jamaicano adoptivo. Sin embargo, los últimos años de su vida transcurrieron en Leicester, Inglaterra y una de esas placas azules que los ingleses colocan para señalar aquellos lugares con trascendencia histórica da fe de ello en Munnings Close. La placa dice: “The legendary Godfather of Ska Lived Here”.
If You Need Good Loving Tonight…
Lorenzo grabo una gran cantidad de canciones que fueron prensadas por mucho sellos jamaicanos, ingleses e incluso belgas o alemanes. Algunos valientes han intentado hacer un recuento de toda su discografía pero invariablemente siguen apareciendo nuevas referencias del Padrino. Cadenciosos temas de Ska y R&B, potentes temas de Reggae, versiones DJ, caribeños calypsos, grabaciones con seudónimos e intensos temas a ritmo de Soul (esta última, quizás su faceta más desconocida e interesante). Laurel era un condominio, tenía espacio para todos. Flirteaba con cada ritmo y en cada ocasión fue correspondido.
This is the sound of now!!!...
Inicio su carrera desde muy pequeño y nunca detuvo su andar. De Jamaica a Inglaterra, de Alemania a España. Acá con the Unitone, allá con Potato 5, por allá con Los Skarlatines. Vamos a grabar Reggae, cantemos Soul. El era “El Padrino” y también era el maestro, aunque se veía a si mismo como un aprendiz, siempre al tanto de las novedades siempre intentando refrescar su trabajo, su sonido. Lorenzo tenía fuerza ilimitada y creatividad de sobra y no dudo que actualmente hubiese participado con fuerza a lado de esa horneada de agrupaciones que han adoptado al Soul como bandera. Ya lo veo, compartiendo sus enseñanzas a una agrupación de jóvenes aprendices al estilo Al Supersonic & the Teenagers. Ya lo veo, advirtiendo a las chicas sobre el Boogie Wookie (¡No lo muerdas! ¡No lo muerdas!). Lo veo haciendo bailar decenas de chicos con botas y tirantes. Le veo rodeado por Mods bailando “Boogie In My Bones”. Lo veo. ¡Ahí esta!...
¡Diablos, Lorenzo! Si parece que ni te has ido...
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7/20/2011
CGW DJ´s: Brad Hales (Detroit , USA)

Es inevitable. Como dueño de la mejor tienda de discos de Detroit (esto no lo decimos nosotros, lo proclaman sus asiduos parroquianos y los cientos de clientes que cruzan el mundo para revisar las coloridas cajas de singles de “People’s Records”) es lógico inferir un gusto impecable en cuanto a música negra se refiere y no nos cabe duda de ello, los asistentes a la segunda noche del Chewing Gum Weekend pasado pueden dar fe de nuestras palabras.
Brad Hales es un DJ con una reputación cimentada sobre su buen gusto y fascinante colección de discos. Mes con mes deleita a propios y extraños en su ciudad natal durante los viernes del Ann Arbor Soul Club y no conforme ha cruzado su país de costa a costa con un maletín repleto con verdaderas rarezas de Soul y exquisitos temas de R&B. Ademas, sus constantes participaciones en el Soul Weekender de Bamberg, Alemania han conquistado a los amantes del Soul en el viejo continente convirtiéndolo poco a poco en un visitante asiduo.
Brad es un hombre misterioso y no nos ha brindado un listado de lo que nos espera la noche del sábado pero estamos seguros que la selección será tan tremenda como la que disfrutamos el año pasado.
¿Te lo vas a perder?
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Chewing Gum Weekend 2011
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